Con la pasión intacta, el director cordobés Fernando Salvá Luna regresó a su tierra natal para ponerse al frente de “La vida es sueño”, la obra emblemática de Pedro Calderón de la Barca que marca una gran apuesta de la Comedia Cordobesa a los clásicos del Siglo de Oro español.
Un renovado Museo de las Mujeres alberga muestras de artistas locales
El espacio cultural, ubicado en Rivera Indarte de la ciudad de Córdoba, recuperó seis salas.
Se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 19 h.
La Agencia Córdoba Cultura inauguró la puesta en valor de la casona que alberga el Espacio Cultural Museo de las Mujeres. De esta manera se consolidan nuevas oportunidades para el arte con perspectiva de género y sumó seis nuevas salas de exposición, junto con la renovación del auditorio y la puesta en valor del patio central.
Esta intervención de 1.100 metros cuadrados asegura la preservación del patrimonio arquitectónico y fortalece la proyección cultural del espacio. Cada sala cuenta con un renovado sistema de luces y sonido de alta gama.
Las muestras, una por una
La cerámica: un lugar, de Belén Riego
Es una experiencia estética que trasciende la contemplación visual. Propone un vínculo con la cerámica que recorre lo sensorial, corporal y profundo. El barro no es solo materia a moldear: es un territorio vivo, un espacio que se construye desde la repetición, la resonancia y el gesto.
Florencia Belén Riego es una artista visual cuya práctica se centra en la cerámica como medio para explorar la sensorialidad y la interacción corporal. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C., 2025) Su trabajo, a través de esculturas, montajes aéreos e instalaciones interactivas, transforma la materialidad cerámica en instrumentos orgánicos que dialogan con el entorno y el espectador.
Entre alquimia y utopía, de Violeta Lemme
“¿Qué es mi obra?”, se pregunta la artista, y expresa: “Mi obra es como un juego entre alquimia y utopía, es un largo camino que me lleva a plasmar el sentir profundo de tantos seres que me habitan el gesto que devela habla del interior del ser creado como un trazo en el espacio con su propia materia, vida y movimiento contienen amores y odios pasión y calma muchos nacen en ceras, material dúctil y amable o en plastilina y se materializan en bronce, hierro, resina, madera y mármol mucho de ese sentir nace con el dibujo donde al conectar con el modelo íntimamente obtengo un vislumbre de su humanidad y me permito expresar su espíritu y el mundo que nos habita”.
Violeta Lemme trabaja esculturas en fundición de bronce a la cera perdida y resina poliéster (2015–2025); dibujos en carbonilla y pastel (2000–2025). Inició su carrera como dibujante y diseñadora gráfica. Estudió escultura con Carlos Peiteado y se especializó en la fundición de metales, particularmente bronce y plata. Ha realizado 23 exposiciones individuales y participado en más de 75 colectivas.
Anidaciones, Mora Grynblat
La práctica de Mora se sitúa en la intersección entre la instalación, el diseño y el dibujo, explorando la relación entre lo orgánico, lo artesanal y lo escultórico. Sus obras se inspiran en formas de vida silvestre, procesos ecológicos y estructuras mínimas. A través de materiales como ramas, fibras y elementos tejidos, crea espacios que invitan a la contemplación y al asombro, generando atmósferas que oscilan entre lo poético, lo surrealista y lo especulativo.
Mora Grynblat nació en Córdoba, Argentina, en 1985. Estudia licenciatura en Escultura en la U.N.C. Su práctica se centra en la instalación, el site-specific y el dibujo. En 2019 creó un estudio de diseño y arte, desde donde desarrolla objetos e instalaciones en Argentina y Latinoamérica, combinando la producción artística con el diseño de luminarias. Su trabajo se orienta hacia lo artesanal, lo orgánico y lo silvestre. Uno de sus principales objetivos es generar conciencia sobre la necesidad de transformar nuestros vínculos y afectos entre los seres humanos y la naturaleza.
Narrativa heredada, Belén Canesini
Recordar es traer al presente la imagen de un pasado que ya no existe, devolver vida a quienes ya no la tienen. Ese acto encierra resurrección y renacimiento. Por eso, lo acompañan la melancolía, la tristeza, la alegría y la conciencia de lo transitorio.
Belén Canesini es licenciada en Grabado por la Facultad de Artes de la U.N.C. y desarrolla su camino entre la docencia, la investigación y la producción artística. Su obra ha estado presente en numerosas muestras individuales y colectivas en Córdoba y en otras ciudades. También ha publicado trabajos académicos, libros y artículos, y actualmente integra el equipo de investigación Interrelación de las Artes. Producción, Enseñanza con Tecnologías del Presente, donde continúa ampliando su búsqueda en torno a lo gráfico y lo colectivo.
Más para explorar
El ballet vuelve a escena
El Ballet Oficial de la Provincia ensaya el programa que ofrecerá los días jueves 9, viernes 10, sábado 11 y domingo 12, siempre a las 20. Las cualidades individuales y la fortaleza del grupo se funden en una misma danza, en este caso, expresada en lenguajes neoclásico y variantes del ballet clásico.
Día del Cuarteto: Un recorrido por los íconos que mantienen viva la pasión cordobesa
El género que nació en Córdoba y se convirtió en pasión nacional. Desde los primeros acordes transmitidos por radio a mediados del siglo pasado al boom de fines de los ‘80 y los ‘90, un recorrido por su historia viva en el Museo del Cuarteto.
La Agencia Córdoba Turismo intensifica la promoción internacional del destino Córdoba
La provincia de Córdoba participó por primera vez en el festival gastronómico Sabor es Polanco que se realizó los días 17 y 18 de mayo en en los jardines del Campo Marte de la ciudad de México.